Fotografia e fotografi

Franco Pinna è stato un fotografo straordinario e lo si apprezza anche dalle fotografie a colori, in gran parte inedite, ritrovate, pazientemente recuperate digitalmente nei loro colori originali e pubblicate in questo volume. Materiali, apparecchiature, diapositive, pubblicazioni d’epoca e un impianto didattico accurato compongono un percorso di ricerca che parla al pubblico specialistico e, insieme, alla comunità. Nella sua pratica di fotografo, sia sui set cinematografici che nella documentazione di rituali religiosi ed eventi pubblici, Pinna ha realizzato migliaia di scatti utilizzando spesso la sequenza fotografica come restituzione del tempo dell’evento, ponendosi a cavallo tra fotografia e cinema, tra scatto singolo e fotogrammi in movimento. In occasione del centenario dalla nascita, il volume racconta i miti e le tradizioni che scompaiono, ma anche le trasformazioni profonde dell’Isola, gli scontri sociali e la militarizzazione del territorio. A Nuoro, Pinna cerca i luoghi di Grazia Deledda, sente la forza della scrittrice nella sua grande capacità di trovare le parole per narrare gli ambienti, le persone, i sentimenti del popolo sardo. La Sardegna che ritrova non è un fondale, è un interlocutore: un’Isola che si riconosce nei propri contrasti, nei bagliori minerali, nei blu profondi e nelle terre scolpite dal vento. Il catalogo, con testi bilingue italiano/inglese, accompagna la mostra a cura dell'Archivio Pinna e di Paolo Pisanelli presso il Museo MAN di Nuoro.

Grazie all’avviso pubblico Fotografia 2024, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, vengono pubblicate più di cento fotografie e oltre quaranta registrazioni realizzate da Alan Lomax e Diego Carpitella nell’agosto del 1954 fra Cardeto, Mammola e Cinquefrondi. Ne viene fuori una Calabria ancora, in parte, non conosciuta, che i contributi diversi che compongono il presente volume provano a leggere alla luce delle nuove ricerche sul campo dell’ultimo decennio. Quelle immagini e quei suoni diventano così più intelligibili per tutti quelli, a partire da noi stessi, che quella straordinaria cultura contadina e pastorale abbiamo conosciuto per lo più dall’esterno, nella fase finale di una grande vicenda storica e sociale.

Cosa succede quando la luce non può essere costruita, ma va catturata in un lampo? Questo libro ne è la risposta. E vale sia nella vita come nella fotografia. Infatti ci insegna come sia importante cogliere il lampo di luce nei momenti più bui della vita così come per documentare le passerelle più prestigiose, dal Salone Lingerie di Parigi alla Barcelona Bridal Fashion Week. La fotografia si intreccia con il racconto molto coinvolgente di esperienze, conoscenze, aneddoti e storie di un viaggio per tutta Europa, da Parigi a Barcellona passando per Amsterdam e Firenze. Da qui il titolo "10mila chilometri di moda". Una guida esperienziale, quindi, dove si analizza la distinzione fondamentale tra la fotografia di moda posata, dove ogni dettaglio è pianificato, e la fotografia di passerella, dove la velocità e l'agilità mentale fanno la differenza. Attraverso aneddoti personali e sfide tecniche (dalla gestione del bianco e del buio alla padronanza del flash, fino alla filosofia della post-produzione), il testo condivide un approccio unico: prima di fotografare la modella, bisogna comprenderne l'arte della posa. Prima di addentrarsi nel viaggio, però, un doveroso spazio alla visione è stato riservato ad alcuni autorevoli fotografi di fama internazionale con cui l'autore ha collaborato nel suo percorso fotografico e a cui ha chiesto la loro personale visione della fotografia. Il libro, infatti, si apre con i prestigiosi contributi dei maestri: Maurizio Galimberti Daniele Guidetti Eduardo Gomez Renske Versteegen Mariano Morichini Danny Bittencourt Martin Esquivel Ramos Viridiana Morandini Marco Chiarantini Adrian Braem.

Kathy Shorr, cresciuta a Brooklyn, ha comprato la sua prima auto a 17 anni e ha sempre amato guidare. La passione risale all’infanzia, quando ancora pochi residenti del suo quartiere possedevano un’auto. Da ragazza è stata ispirata dall’intraprendenza della nonna: unico membro della famiglia a possedere e guidare un’auto. Dopo la laurea Shorr trovò lavoro come autista di limousine, trasformando il veicolo in uno studio fotografico su ruote. Per nove mesi ha immortalato un’ampia varietà di passeggeri diretti a matrimoni, balli di fine anno, quinceañeras e altre celebrazioni. L’interno elegante della limousine serviva come spazio privato, permettendo a passeggeri provenienti da ceti popolari di abbracciare un temporaneo status di celebrità. Il lavoro di Shorr attinge così a due generi distinti nella storia della fotografia: il viaggio su strada – si pensi a California Kiss di Elliott Erwitt – e il ritratto in studio. Come le famiglie che raggiungevano il laboratorio di un fotografo per immortalare un’occasione speciale, i soggetti di Limousine entravano nell’auto con i loro abiti più eleganti per vivere un momento di celebrazione.

Il numero monografico affronta criticamente il ruolo del colore nella fotografia italiana, finora trascurato dalla storiografia e dalla teoria. Attraverso una serie di casi di studi su opere, pratiche e linguaggi, il volume esplora come il colore abbia inciso sulle scelte formali, sulla percezione visiva e sulla definizione stessa del linguaggio fotografico, colmando una lacuna nella riflessione storica sulla fotografia in Italia.

Tutto il lavoro fotografico di Marco Delogu è un gioco di nero e di bianco che, come due elementi distanti e contrari si rincorrono, si scontrano e capovolgono, nelle diverse rese fotografiche, i reciproci rapporti di forza e di armonia. Questo volume presenta per la prima volta insieme tutte le serie realizzate negli anni da Delogu: il suo lavoro continuo e incessante sui gruppi "chiusi " di persone, che si riconoscono in linguaggi e esperienze comuni; l'amore per il cavallo, simbolo di una potenza immacolata e del tutto naturale; l'amore verso la natura, struggente orizzonte di vita; il fascino continuo e sotterraneo per l'antico.