Fotografia e fotografi

Il libro nasce da un progetto realizzato dalla casa editrice Capponi Editore, che ha voluto donare alla città qualcosa che fosse più di un semplice libro, ma una vera e propria esperienza, un’immersione nel cuore della città con uno sguardo del tutto rinnovato che spinge a riscoprirla ancora una volta. Un viaggio quindi tra le pagine di Ascoli Piceno, alla scoperta della sua storia e della sua bellezza attraverso gli occhi del fotografo Ignacio Maria Coccia e alla sapiente penna di Valentina Falcioni. Un progetto artistico di grande valore curato nei minimi dettagli. “Ascoli Piceno. Luogo dell’anima” è un omaggio a tutti i cittadini di Ascoli e a tutti coloro che vorranno scoprirla lasciandosi guidare dalla luce e dalla materialità del travertino che la caratterizza.

Che cos’è “l’America”? Che aspetto ha? Cosa la distingue? Cosa significa “America” e per chi? Questa ambiziosa pubblicazione non cerca di presentare una storia fotografica completa degli Stati Uniti, ma si avvale dei reportage dell’archivio Magnum per offrire possibili risposte a queste domande. Nel farlo, presenta un ritratto visuale avvincente degli Stati Uniti, del passato e del presente, che a un passo dalle nuove elezioni presidenziali si trovano ancora una volta a un crocevia della storia. Magnum America è organizzato in capitoli decennio per decennio, dagli anni Quaranta a oggi. Ogni sezione di compone di singoli “momenti”, che identificano quegli anni; di “reportage collettivi”, che offrono uno sguardo più approfondito su un importante evento storico documentato da più fotografi Magnum; e di servizi individuali di ampio respiro, in cui gli autori hanno seguito per mesi o anni una vicenda sviscerandone le problematiche e i protagonisti. Il libro presenta la storia e le immagini degli oltre cinquanta Stati americani invitandoci a considerare il concetto di “America come impero” – con le sue avventure e disavventure militari e politiche all’estero, tra cui il Vietnam, l’Iraq e l’Afghanistan –, nonché il soft power e l’immagine che gli Stati Uniti hanno dato di sé nella cultura popolare. La ricchissima selezione fotografica è infatti accompagnata da testi e commenti di vari autori – tra cui la curatrice Laura Wexler e gli studiosi Werner Sollors, Philip Deloria, Alexandra Juhasz, Matthew Frye Jacobson – che, con un uno sguardo particolare sulle minoranze culturali e gli studi di genere, permettono di comprendere la storia degli Stati Uniti attraverso la sensibilità e la perspicacia che caratterizzano gli autori di una delle agenzie fotografiche più impportanti al mondo. Magnum America è un imperdibile contributo alla documentazione dell’America contemporanea.

Atlante sentimentale dei paesini d'Italia, una Panda alla volta. Perché dove c'è un vicolo troppo stretto, una curva troppo ripida, un castello medievale circondato da pecore, lì c'è anche una Panda. Lenta ma inesorabile. Abbiamo avuto tutti un Pandino, e se non lo avevamo noi era del nonno, della zia, era l'auto su cui il nostro amico ha imparato a guidare. Non c'è italiano che non abbia mai provato l'ebbrezza di spingere una Panda che non ne vuole sapere di partire per il freddo, di dover saltare la marcia che non entra, o di sentirsi vibrare come un razzo pronto al decollo quando su una Panda ha provato a sfiorare i 130. Miniere abbandonate e feste patronali, dammusi e passi alpini, lingue quasi scomparse e riti ancestrali ma tenaci...Pandini nei paesini è un viaggio appassionato, ironico, sfacciato, nell'infinita ricchezza nascosta del nostro Paese, visto attraverso i finestrini (a manovella) del simbolo culturale che ci unisce al di là di ogni campanilismo: la Panda. Il simbolo involontario della cultura italiana ritratto in 100 fotografie assurde e verissime, accompagnate da informazioni poco note, proverbi e tanta ironia. Per celebrare con romanticismo superutilitario la resistenza dell'Italia più autentica.

Il volume è pubblicato in occasione dell'ampia mostra retrospettiva (Triennale di Milano, 22 novembre 2025 - 6 gennaio 2026) dedicata a Paolo Rosselli. Introdotto alla fotografia da Ugo Mulas all'età di 20 anni, lo sguardo di Rosselli ha scelto come oggetto privilegiato della propria osservazione l'architettura. Dai tempi indù immortalati nei numerosi viaggi in India fra il 1979 e il 1983, all'indagine dell'architettura contemporanea, fin dalle sue radici ottocentesche. Il libro, introdotto da un'intervista al fotografo di Francesco Zanot e Manuel Orazi, raccoglie oltre duecento immagini dedicate ai tre principali oggetti della sua ricerca: l'architettura contemporanea con attenzione al ruolo di alcuni architetti dell'epoca modernista, il paesaggio urbano contemporaneo e la fotografia d'interni. Il titolo "Mondi in posa" sintetizza la posizione del fotografo che varia il suo punto di osservazione sulla scena che la città contemporanea offre ogni giorno: la fotografia abitua a percepire le variazioni che si manifestano negli esterni o negli interni delle città e a tradurle in immagini che cominciano a vivere da sole.

Con le sue fotografie Massimo Siragusa ha raccontato il carattere dell’Etna nelle sue diverse sfumature. Le diverse stagioni dell’anno, il verde dei boschi e il nero profondo della lava, angoli sconosciuti e luoghi iconici si alternano, nell’impaginato del libro, con i testi di Giovanna Giordano e i contributi scientifici dei più autorevoli esperti del territorio etneo. L’Etna è un riferimento visivo e affettivo. Un vulcano che ha l’età geologica di un adolescente. Anzi, di una adolescente, perché per i catanesi l’Etna è “femmina”. E così, come tutte le adolescenti, cambia continuamente di aspetto e di umore. Cresce e si allunga. Al risveglio, dopo una delle sue notti insonni in cui sbuffa nell’aria una sabbia nera leggera che tutto ricopre, la troviamo diversa. Spunta un cono lì, dove non ti saresti aspettato. Si riempie una valle. Sparisce un bosco sommerso dal fuoco. L’Etna, con la sua lava, non distrugge. Trasforma, modella, crea nuova vita. È una creatura viva, che respira e si muove. A chi ne percorre i sentieri appare a tratti aspra, forte, faticosa. In altri momenti, invece, si offre soffice, sinuosa, accogliente. Con la lentezza che le deriva dai suoi millenni di vita suggerisce ai catanesi una presenza quasi materna, ma che va ascoltata con sensibilità e attenzione. Contributi di Stefano Branca (Istituto Nazionale di Geofisica e Vulcanologia) Salvo Caffo (Vulcanologo, già dirigente Parco dell’Etna, associato di ricerca presso OE-INGV) Roberto De Pietro (Ingegnere – Ricercatore indipendente) Carmelo Ferlito (Docente di vulcanologia, Dipartimento di Scienze Biologiche, Geologiche e Ambientali, Università di Catania) Salvo Foti (Enologo – Accademico della Vite e del Vino) Gianpietro Giusso del Galdo (Direttore dell’Orto Botanico ed Herbarium, Dipartimento di Scienze Biologiche, Geologiche e Ambientali, Università di Catania) Renzo Ientile (Area della Terza Missione, Ufficio Gestione Riserve Naturali, Università di Catania) Giuseppe Riggio (Giornalista – Scrittore) Giorgio Sabella (Dipartimento di Scienze Biologiche, Geologiche ed Ambientali sezione Biologia Animale “M. La Greca”, Università di Catania).

Il volume offre un’intensa ricognizione nell’universo ritrattistico di Lia Pasqualino (Palermo, 1970), fotografa che fa dell’attesa e del silenzio la sostanza stessa del proprio sguardo. Allieva di Letizia Battaglia, con cui condivide l’interesse per la fotografia di reportage, Pasqualino si distingue per la capacità di restituire ai soggetti la libertà di rivelarsi, cogliendo l’istante sospeso in cui lo sguardo diventa coscienza. In queste immagini – che alternano volti celebri, come Jeanne Moreau, Michel Piccoli ed Emmanuel Carrère, a bambini e sconosciuti di Palermo –il ritratto si fa incontro, meditazione, empatia. Attraverso i contributi di Roberto Andò, Gabriel Bauret, Antonio Calbi, Giovanna Calvenzi, Tomaso Montanari e Ferdinando Scianna, il volume approfondisce la poetica di un’autrice che, tra opacità e trasparenza, ha saputo trasformare la fotografia in luogo di umanità condivisa e di rivelazione interiore.

«Per come l’ho visto al lavoro, Mauro sapeva fin dall’inizio che cosa andava cercando e questa è una delle caratteristiche della sua fotografia: stare dentro gli avvenimenti, e allo stesso tempo distaccarsene.» Enrico Deaglio. Alla luce dei fatti è il testamento visivo e narrativo di Mauro Galligani, uno dei massimi interpreti italiani dell’arte del fotoreportage. Un viaggio per immagini e parole che attraversa la fine del Novecento e l’inizio del nuovo millennio. Le guerre civili in Libano e Ruanda, la dissoluzione dell’URSS, Chernobyl, El Salvador, i drammi del Mediterraneo, il Bel Paese com’era e come voleva apparire, la pandemia di Covid-19, gli uomini e le donne che hanno segnato e indirizzato il nostro tempo: riti di addio, presenze sospese, segni di crolli imminenti; una memoria autentica e non ufficiale, in bilico tra resoconto e premonizione.