Letteratura: storia e critica

Avventura: le cose che capiteranno. Dietro a questa semplice definizione si intreccia una molteplicità di esperienze e repertori dell’immaginario che ha attraversato la storia del romanzo occidentale, accompagnandone le trasformazioni. Questo libro nasce dal desiderio di esplorare la ricchezza e le diverse declinazioni del romanzo d’avventura, una categoria ampia e polimorfa, spesso derubricata al rango di sottogenere o di letteratura “per ragazzi”. L’ambizione è duplice: da un lato, mettere in prospettiva un genere cruciale per la narrativa occidentale, nel tentativo di rivendicarne la straordinaria vitalità. Dall’altro, affrontare alcuni aspetti salienti dei mondi d’avventura e della loro rappresentazione nella forma romanzo: la raffigurazione dei luoghi, il rapporto tra avventura e narrazione, la lotta tra il bene e il male, il desiderio di trasgressione e di rottura con l’ordine sociale costituito, la sopravvivenza del “modo avventuroso” nella modernità.

Quale Orazio lesse Dante? Non il poeta scolastico delle antologie moderne, non il semplice maestro di regole poetiche, ma un autore vivo e multiforme, filtrato dalla lente della cultura retorica, filosofica e teologica del Medioevo. Questo libro segue le tracce di quell’Orazio “medievale” e ricostruisce, per la prima volta in modo organico, i percorsi e le dinamiche attraverso cui le opere oraziane – sfogliate, studiate, commentate, saccheggiate, trasformate da tanti maestri, filosofi e lettori – sono giunte sullo scrittoio di Dante. Coniugando filologia e storia delle idee, l’indagine fotografa vari momenti della fortuna di Orazio in epoca tardoantica e medievale, con un focus particolare sull’Italia due-trecentesca. Una ricostruzione che restituisce dignità a Orazio nel canone delle letture dantesche e propone un’inedita interpretazione per l’enigmatico «Orazio satiro» di If 4, 89.

Nel 1853 Manzoni si divertiva a leggere agli amici le poesie di Carlo Porta: «ha fatto ridere già due generazione» diceva, «ne farà ridere ancora molte, era un uomo che inclinava alla malinconia, ed essendo così pungente, ardito e avventato nei suoi scritti, era poi di una timidità d’animo strana». Una testimonianza preziosa, che in poche parole rivela la duplice natura dell’Omero milanese: il carattere socievole, la sua umanità, la buona educazione, l’attaccamento alla famiglia e al lavoro da una parte; dall’altra la fantasia scatenata in satire feroci contro i prepotenti e i parassiti del tempo, nobili oziosi, religiosi senza religione, damazze ignoranti. E la sua grande pietà per per i poveri e per gli umili, come Giovannin Bongee, la Ninetta del Verzee e il Marchionn. Senza dimenticare le sue poesie “civili” sui disastri degli occupanti stranieri, francesi o austriaci che siano. Come scrive il suo maggior studioso, Dante Isella, Porta ha avuto la ventura di vivere « in una di quelle epoche che, per la storia degli uomini, contano più di secoli: in una città per giunta, che si trovò ad essere attivamente partecipe dei grandi avvenimenti da cui in breve tempo le strutture della società europea uscirono trasformate».

Il collezionismo di libri ebraici tra XVII e XX secolo è un tema di rilievo non solo per gli studi ebraici, gli studi bibliologici e di storia del libro, ma anche, più in generale, per la storia culturale, politica ed economica dell’Europa moderna. Il «popolo del libro», dunque, non solo nell’abituale senso di definizione del popolo ebraico, ma nella sua accezione più ampia, comprendendo lettori e bibliofili che hanno riordinato, disposto, preservato libri e manoscritti attraverso lo spazio e il tempo per farli giungere fino a noi, nelle nostre mani, nelle nostre biblioteche. Il volume è quindi imperniato sul tema dell’uomo e del suo legame con il libro e presenta raccolte e collezioni di pregio raccontate da alcuni dei massimi esperti in materia. L’eterogeneità degli interventi vuole restituire un quadro d’insieme corrispondente alla varietà e alla ricchezza delle raccolte che le maggiori istituzioni bibliotecarie nazionali conservano, con l’intento di incoraggiare ricerche e studi volti ad approfondire e promuovere la conoscenza del tema.

In una delle prose della raccolta Die Rose (1925), Robert Walser scrive: «Gli occhi sono ginnasti incredibili». Di questa dinamica “ginnastica” visiva si dà conto nel volume, che studia, per la prima volta in modo organico, il vagabondaggio dello sguardo e della visione in un campione significativo della produzione dello scrittore svizzero. A partire da una messa a punto teorica del concetto di “dispositivo” all'interno del campo della critica letteraria, si affrontano temi centrali della cultura visuale come l'ékphrasis e la dialettica tra vedere ed essere visti, tra vedente e visibile: «ciò che guardavo con amore ricambiava amorevolmente i miei sguardi» (Walser). Nelle prose e nei versi ecfrastici, che costituiscono per l'autore un fondamentale esercizio di scrittura e d'immaginazione, si coglie la centralità del vedere che si insinua e “passeggia” nelle opere, instaurando dialoghi con i personaggi ritratti, anche in virtù del rapporto privilegiato con l'opera grafica e pittorica del fratello Karl. Nel close reading dei racconti della raccolta Seeland (1920), tra cui La passeggiata, si mostra come il motivo della visione si innesti su una riflessione amara sulla fine di un mondo a seguito della Grande Guerra. La parte finale del libro è dedicata allo studio del modo in cui il cinema, in particolare il regista portoghese João César Monteiro, ha rappresentato e interpretato la scrittura di Walser.

Realizzata in occasione del 650° anno di morte dello scrittore con la collaborazione dell’ente nazionale Giovanni Boccaccio e dei maggiori studiosi italiani (Giovanna Frosini, Maurizio Fiorilla, Monica Berté, Silvia Finazzi, Eenrico Moretti, Angelo Piacentini), questa agenda presenta il classico schema delle agende letterarie monografiche, con la presentazione, settimana dopo settimana, dei racconti del Decameron, accompagnati dalla riproduzione integrale delle famose silografie dell’edizione De Gregori stampata a Venezia nel 1492, lo stesso anno della scoperta dell’America. Nella miscellanea finale, saggi su Dante e Boccaccio, Petrarca e Boccaccio e informazioni su tutta la produzione artistica di Boccaccio in latino e in volgare, nonché sul museo casa Boccaccio di Certaldo e sull’ente nazionale Giovanni Boccaccio.

Questa agenda dantesca unica al mondo, dopo le cinque edizioni 2021-2025 dedicate al racconto della vita e delle opere del poeta (Dante racconta Dante), ritorna alla sua impostazione tradizionale, dedicata ai grandi illustratori del poema sacro. Nel 2026 riprende e completa l’edizione dedicata all'Inferno di Bartolomeo Pinelli, pubblicata nel 2020, riproducendo le 42 tavole del Purgatorio e le 34 del Paradiso. Si completa così la riproposta del grande lavoro di incisioni su rame realizzato da Pinelli nel 1825-1826, un modo per ricordare anche il bicentenario di quella importante realizzazione artistica. Nella miscellanea finale, Dante oggi: informazioni e documentazioni sul mondo dantesco, istituzioni e musei italiani e internazionali, manifestazioni artistiche, società e istituti danteschi in Italia e nel mondo, i festival danteschi e le manifestazioni della festa nazionale dantedì, che si celebra il 25 marzo.

Francesco Petrarca non è solo l'autore del Canzoniere, ma è anche un grande scrittore in lingua latina e un formidabile lettore. Nel corso della vita riuscì a costituire una biblioteca di mole e varietà senza dubbio straordinarie per la sua epoca e lasciò su gran parte dei suoi libri moltissimi segni e note di lettura: l'insieme dei postillati che è giunto fino a noi, autografi o apografi, restituisce notizie preziose su biografia, interessi e produzione dell'umanista. Si è, inoltre, conservata una serie di appunti di lavoro, abbozzi, opere recanti interventi d'autore di diversa natura o più redazioni di una stessa opera, nonché una fitta rete di corrispondenze epistolari. L'analisi incrociata di tutte queste testimonianze permette di ricavare molte informazioni sull'officina petrarchesca, di conoscerne ritmi e modalità di lavoro, tecniche di scrittura e strategie compositive, di mettere a fuoco come lettura e scrittura fossero per lui due attività strettamente connesse e, nel contempo, come poesia in volgare e prosa latina convivessero sul suo scrittoio e fossero portate avanti in parallelo, concorrendo a esprimere la medesima idea di letteratura.

C’è un’infanzia che sfugge alle immagini rassicuranti ed edificati. È un’infanzia “altra”, inquieta, disobbediente, ribelle, “terribile”, a volte oscura e perturbante. La letteratura, in particolare quella per l’infanzia e l’adolescenza, si è fatta laboratorio di uno sguardo su questa dimensione spesso taciuta o rimossa, dando vita a protagonisti che sono specchi e dispositivi epistemologici che riflettono e insieme interrogano le fragilità e le contraddizioni dell’adultità. Attraverso l’intreccio di fonti letterarie, storiche e pedagogiche, il volume è un viaggio tra le ombre e le luci incarnate in questi personaggi “di carta”: figure che rivelano un campo di tensione simbolica, pedagogica ed etica, dove si nasconde una domanda profonda sull’umano, sul male e un richiamo alla responsabilità educativa. In questo spazio narrativo, l’infanzia si rivela nella sua complessità e come metafora del mistero stesso dell’essere umano.

In "Di tutti e per tutto", Marco Ballarini esplora magistralmente l’intreccio tra bellezza, responsabilità e salvezza attraverso il prisma del pensiero di Dostoevskij. L’opera svela come la bellezza, lungi dall’essere mero ornamento estetico, sia una forza trasformativa capace di toccare le profondità dell’anima umana. L’autore ci guida in un viaggio illuminante attraverso i grandi temi della spiritualità ortodossa e del dibattito contemporaneo sull’arte, esplorando la tensione tra la bellezza che salva e quella che può diventare fonte di perdizione. Con una prosa avvincente, l’autore analizza come questi concetti si manifestino nei personaggi di Dostoevskij, dalle profonde crisi di Raskolnikov alla purezza del principe Myškin. "Di tutti e per tutto" è un’opera fondamentale per chiunque sia interessato alla filosofia, alla letteratura e alla spiritualità, che ci sfida a riflettere sul significato profondo della bellezza e sul nostro ruolo nella costruzione di un mondo più umano e consapevole.

«Tutte le storie migliori sono storie di conversione» scriveva Flannery O'Connor. Battuta perfetta per le Metamorfosi di Apuleio. Il romanzo segue le avventure di Lucio, un giovane curioso, che un esperimento magico trasforma in asino. In quelle sembianze, gira il mondo e assiste a ogni genere di vicende. Sesso, omicidi, leggende metropolitane e magia – le Metamorfosi inglobano tutto. Ma alla fine, quando Lucio pare perduto, a salvarlo arriva una dea, Iside: in cambio, lui le consacrerà la sua vita futura. L'ultima grande opera della latinità classica, che include anche la famosa novella di Amore e Psiche, promette nel prologo un gran divertimento per il lettore. La promessa verrà mantenuta. Ma lo strano finale e i molti aspetti misteriosi hanno da sempre generato questioni. La guida introduce il lettore alla complessa struttura del racconto, alle interpretazioni possibili e al suo pirotecnico e ineguagliato stile.