Saggistica

Edgar Morin ha più volte richiamato il valore dei legami tra le generazioni come fondamento della nostra identità profonda; Martha Nussbaum insiste sull'importanza delle emozioni come dimensione costitutiva dell'educazione; Zygmunt Bauman vede nella continuità affettiva una delle poche ancore capaci di resistere alla velocità del mondo contemporaneo. In questo orizzonte di pensiero si comprende la forza e l'attualità de "L'arte di essere nonno" (1877) che nasce dall'esperienza diretta di Hugo nella relazione con i nipoti e mette al centro la trasmissione di valori attraverso la cura, l'ascolto, la presenza quotidiana. Hugo riconosce nei bambini una luminosità capace di riaccendere lo sguardo dell'adulto, restituendo senso agli anni della maturità. L'infanzia appare come un tempo puro, in grado di rinnovare il legame tra passato e futuro. Il libro parla ancora oggi perché ricorda che l'essere nonni non è un ruolo accessorio, ma un compito essenziale: custodire memoria, restituire fiducia, continuare la storia.

"Il dio nella vita, II, Lo svelamento dell’Essere nella vita degli individui dopo la “morte di Dio”", arriva dopo il racconto della vita dell’autore e della sua generazione, svolto nel tomo precedente. Ma in questo volume l’autore si connette in particolare a un altro suo libro di questo stesso ciclo, "Nietzsche dopo la follia. Romanzo dionisiaco". Lì un Nietzsche risvegliato dalla decennale follia, si confrontava avventurosamente, e dialogava accanitamente, con il suo dio della vita e nella vita (Dioniso). Ma il “dio nella vita” di Nietzsche, per quanto risvegliato, e “proseguito” dal punto in cui quel filosofo era arrivato prima di impazzire totalmente, non poteva essere del tutto quello dell’autore, che è stato segnato da sessant’anni, nel consenso come nel dissenso, pure dal dialogo con Marx e, da oltre quarant’anni almeno, anche da quello con Jung. Così qui l’autore si confronta col suo “dio nella vita” in cammino, che naturalmente è anche il suo Sé: quello che a lui pare il punto alfa-omega della sua psiche. Quel vivente che vive nell’essere umano come tensione all’infinito, eterno, amore, e nella vita inestinguibile, per lui sembra avere tratti di Dioniso, del Cristo, ma pure di un dio sconosciuto in cammino, comunque sentito come Uno in Tutto (e Tutti). Ciò si connette pure al titolo dell’intervista-testamento filosofico di Heidegger: “Ormai solo un dio ci potrà salvare”. Ma cosa potrebbe dirci il dio in cammino, cercando di salvarci, parlando nel nostro Sé più interiore, sia a tutti noi come singoli (in questo volume), che a noi come umanità collettiva in cammino nella storia (in un tomo ulteriore)? Questo è il problema. L’autore si pone questi interrogativi cercando di tenere insieme, e ove possibile di fondere, logos eros e pathos, come i filosofi poeti presocratici. Perciò, in questo “poema filosofico”, ragiona in poesia. Pur ritenendo di portare solo una piccola pietra al nuovo pensiero collettivo che sarebbe più necessario che mai in queste ore drammatiche della nostra storia, in cui le vecchie visioni del mondo sono tutte in crisi, l’autore viene svolgendo una sua visione.

L’unico saggio di Alessandro Manzoni, ispirato a una storia vera.

Il presente volume raccoglie i principali scritti che Charles Baudelaire dedica al tema del brutto, del riso e della caricatura: dal Salon della caricatura del 1846 (qui per la prima volta pubblicato in italiano accompagnato dalle illustrazioni originali di Raymond Pelez) a tre scritti più o meno contemporanei alla stesura dei Fiori del male: Dell’essenza del riso e in generale del comico nelle arti plastiche (1855), Alcuni caricaturisti francesi e Alcuni caricaturisti stranieri (1857). Ai testi teorici di Baudelaire è affiancato il poco noto ciclo delle plastiche in terra cruda dipinta a olio dedicate dal suo contemporaneo e amico Honoré Daumier alle Celebrità del Juste-Milieu, realizzate tra il 1832 e il 1835 su commissione di Charles Philipon. Questa serie di feroci ritratti dei parlamentari della Monarchia di Luglio, da cui Daumier in seguito trasse le incisioni pubblicate sulle riviste satiriche «La Caricature» e «Le Charivari», non solo mostra un raro talento nella resa fisiognomica, ma introduce al contempo un uso della scultura innovativo nella sua estemporaneità e rapidità di esecuzione, e si può considerare il controcanto pratico e visivo delle riflessioni teoriche di Baudelaire.

In queste pagine l’antica voce di Cicerone torna a parlarci di ciò che più sostiene la vita umana: l’amicizia. Con lucidità e calore, il grande oratore romano ci ricorda che un amico autentico è specchio, rifugio e sprone; è la presenza che ci rende migliori, che dà forza nei giorni difficili e significato ai giorni luminosi. Una riflessione senza tempo che invita a coltivare con cura ciò che, più di ogni altra cosa, può rendere ricca l’esistenza.

Esame di coscienza di un letterato di Renato Serra rappresenta una delle opere più belle e enigmatiche della nostra letteratura. L’autore cesenate si trova, alla vigilia della Grande Guerra, a ripensare al ruolo dell’intellettuale e dello scrittore in un tempo di emergenza. La presente edizione aggiunge al breve testo di Serra un commento che ne indaga le ragioni narrative e filosofiche e alcuni “esami di coscienza” redatti da autori e autrici, che si interrogano sulla necessità di essere letterati.

La presente raccolta ha ad oggetto gli articoli, pubblicati sul giornale "Il Tempo" negli anni 1963-1975, scritti dall'Ins. Nicola Calzone e riguardanti le vicende più rilevanti del suo paese natio.

Poco conosciuto rispetto ai grandi classici di Orwell, "La cucina britannica" offre uno sguardo unico sulla vita quotidiana della Gran Bretagna del dopoguerra. Piatti semplici, sostanziosi e basati su ingredienti facilmente reperibili offrono l’occasione per osservazioni ironiche, riflessioni sociali e considerazioni sulla cultura anglosassone. In queste pagine, Orwell non si limita a condividere ricette: racconta il rapporto tra cibo, società e memoria, trasformando la cucina in uno specchio delle abitudini, delle difficoltà e delle risorse di un’intera epoca. Zuppe, arrosti, stufati e budini diventano così testimoni di una storia concreta, pragmatica e insieme affascinante. Questo libro offre al lettore il testo integrale, accompagnato da note storiche e culturali che ne contestualizzano i contenuti, rendendo la lettura accessibile sia agli appassionati di cucina, sia agli studiosi interessati alla società britannica e alla letteratura di Orwell. "La cucina britannica" è un invito a riscoprire la semplicità, l’ingegno domestico e l’ironia che rendono un pasto molto più di un semplice nutrimento.

L’elogio del pane di una volta, quello con una crosta secca e croccante, una faccia schietta e onesta. L’attenzione quasi maniacale verso uno dei sapori più buoni sulla terra, simbolo della nostra identità. La descrizione di un bisogno fisico, a fronte del suo progressivo immiserirsi e trasformarsi in cracker, pancarrè, «focaccette a tortiglione».

Forma botanica della luna, legno utilizzato per bacchette magiche, il nocciolo è un elemento prodigioso; i frutti, conosciuti e apprezzati fin dal Neolitico, possiedono un insieme di proprietà che li rendono unici a tal punto da suscitare la bramosia di ogni ladro.

Nel nostro viaggio nell’Oltretomba, attraverso gli endecasillabi danteschi, abbiamo incontrato il Sommo Poeta e lo abbiamo intervistato con cento domande, una alla volta seguendo lo schema della sua Divina Commedia. Dante, con linguaggio moderno e terzine antiche, ha risposto a tutte le nostre domande di attualità come se la rabbia può essere giusta, quale è il metodo efficace per educare un figlio ma anche chi ha inventato il cinema, oppure se esiste una guerra giusta ed anche come si supera la paura, cosa c’è dopo la morte, i voti a scuola sono giusti e come si arriva alla felicità. Tutto questo e molto di più trovate in questo libro per ripassare o avvicinarvi alla Commedia.