Musica

A partire dalle prime vibrazioni, dai primi gesti provocatori del rock‘n’roll, il grande schermo ha provato a dare un volto a quel fenomeno, così legato alle giovani generazioni da rappresentare un’opportunità enorme per registi e produttori, più che una semplice curiosità o un diversivo. L’esplosione del videoclip grazie a Mtv e la diffusione capillare dell’home video segnano il sorpasso della TV e della fruizione privata su quella collettiva, mettendo in discussione il ruolo centrale del cinema nella promozione della popular music, ma non minano il potere immaginifico del grande schermo. A partire dagli anni Novanta, i film rock, con sguardo retrospettivo, si dedicano sempre più al passato, alla memoria, al racconto di una storia che sembra già conclusa sebbene prosegua, imperterrita, il suo cammino. L’enorme produzione di biopic su figure cardine del mondo del rock non è solo sintomatica di una moda ma anche della necessità di una rielaborazione del passato, del desiderio di costruirne una mitologia. L’obiettivo principale di questo volume è raccontare la storia del rock attraverso i lungometraggi, le colonne sonore, i film-concerto e i documentari che meglio l’hanno rappresentata negli ultimi settant’anni, scandendone i momenti fondamentali attraverso il trasferimento di sensazioni ed emozioni mediante suoni e immagini. «Studiare la storia significa abbandonarsi al caos ma, nello stesso tempo, conservare la fede nell’ordine e nel senno» diceva Herman Hesse. La storia è sempre frutto di selezioni, punti di vista, percorsi, approcci, che giustificano determinate scelte. Questa è la nostra storia.

Nel suo terzo libro dedicato agli aspetti meno noti della musica elettronica, Johann Merrich ci porta in viaggio verso nuove geografie, alla scoperta di una prospettiva originale sugli esperimenti sonori più avventurosi del Novecento. Con una narrazione semplice e talvolta ironica, questa indagine appassionata svela aneddoti curiosi e storie dimenticate di macchine sonore, pioniere, mecenati, innovatrici e compositori che hanno plasmato il suono del futuro, grandi personalità che hanno alimentato la rivoluzione della musica tecnologica in luoghi inaspettati come Egitto, Spagna, Portogallo, Turchia, Grecia, Slovenia, Romania, Polonia, Norvegia, Svezia, Finlandia, Islanda, Russia, Australia, India ... Un'occasione per rileggere - o cancellare?- i vecchi confini e ascoltare la voce del mondo con orecchie nuove.

“Ci sono canzoni che nessuno ha mai ascoltato. E un segreto che la musica non ha mai osato raccontare”. Quando Vincent Willis, giovane ricercatore musicale di New York, riceve un invito misterioso da Geoff Emerick – leggendario fonico dei Beatles – non immagina che sta per essere risucchiato in un intrigo internazionale che cambierà per sempre la storia della musica. Dai leggendari Abbey Road Studios di Londra ai sotterranei del Politecnico di Torino, passando per archivi nascosti, frequenze dimenticate e codici criptati, Wave Zero – L’archivio segreto dei Beatles è un viaggio mozzafiato tra passato e presente, analogico e digitale, genio e follia. Un romanzo che scava nelle pieghe più oscure della leggenda dei Fab Four, dove niente è come sembra e nessuno è chi dice di essere. 80 canzoni inedite. Una tecnologia rivoluzionaria chiamata Wave Zero. Un protocollo segreto firmato da Mal Evans, il silenzioso custode del gruppo. E una sola regola: chi saprà ascoltare… proverà al mondo intero che i Beatles non hanno mai smesso di scrivere capolavori. Con la complicità di personaggi reali come Paul McCartney, Freda Kelly e George Martin, l’autore tesse una trama avvincente che fonde storia, suspense e passione musicale in un’opera magnetica e piena di colpi di scena.

“– Cos’è il tango? Quando è arrivato il Tango Canción, con dentro solitudini, amori difficili, coltellate di guappi e tanto altro, sono nati i poeti dell’umiltà del popolo di Buenos Aires, e dovunque si ascoltava un ‘bandoneón’ che modulava tango, melodie di vite arrivate da porti lontani. Questa mescolanza di razze che diedero origine al ‘porteño’ trovò la sua forma musicale nel mio ‘Tango-Canción’. Non basta avere la voce più melodiosa per intonare un tango. No! Bisogna sentirlo e viverne lo spirito. Io lo vivo, lo sento nel dolce sguardo di una donna bella ed elegante che mi vede passare velocemente sulla mia voiturette; so di essere il Tango quando uscendo dall’ippodromo i ragazzi mi seguono con lo sguardo sorridendomi. So che è un omaggio al Tango. Io sono per loro il Tango “Yo soy el Tango”. E la cosa mi piace molto, perché così sono più ‘criollo’, più argentino. Anche se canto una dolce canzone francese, anche se canto “Comme se canta a Napulè” in lingua napoletana, so di essere il cantante di tango in prestito per interpretare altre canzoni, altre melodie. Io sono per loro il Tango”. Carlos Gardel (settembre 1933)

Avete mai pensato a come sfruttare il potere della musica? È dimostrato che la musica non è solo intrattenimento: è un mezzo di comunicazione profondamente radicato e potente. Le canzoni risuonano con le onde cerebrali e modificano il cervello, creando stati d'animo, facendo sedimentare le nostre memorie, consolidando le abitudini (quelle buone e quelle cattive), facendoci persino innamorare o disamorare. La musica ci plasma, a un livello subconscio, nell'arco delle nostre giornate e ora, per la prima volta, possiamo guidare questo processo. Capiremo in che modo musica, scienza, tecnologia e medicina si incrociano, attraverso le incredibili scoperte dei neuroscienziati e le testimonianze di artisti eccezionali come David Byrne, Laurie Anderson, Steve Aoki, Sheila E. e Questlove che condividono il punto di vista di chi fa musica. E scopriremo in che modo la musica è utilizzata per guarire dalle dipendenze, ridurre gli effetti dell'Alzheimer, incrementare la produttività e la creatività dei team di lavoro, sviluppare una tecnologia più intuitiva, migliorare il sesso e il sonno... insomma per cambiare tutto. Studio Reverberation è il primo studio al mondo su media e intrattenimento incentrato sul rapporto fra cervello e musica. Dal cofondatore Peter Gabriel e gli ideatori di It's All In Your Head, Studio Reverberation svela un mondo dove ognuno di noi può utilizzare attivamente il potere della musica per migliorare e rafforzare ogni aspetto della vita. E questo libro non è che l'inizio.

Fino a oggi per approfondire l'intera storia della rock band più turbinosa potevamo rivolgerci solo a pagine sparse sui social media, ma in questo libro, scritto in occasione dell'attesissima reunion del gruppo, Kessler e MacBain sono riusciti nell'impresa: il risultato è un racconto elettrizzante che racchiude le indimenticabili interviste, le copertine iconiche e gli artisti dietro a ogni album, la genesi dei testi e la fortuna di ciascun brano. D'altronde sono loro i giornalisti più titolati a raccontarci la pirotecnica vicenda degli Oasis: hanno avuto un posto in prima fila fin dagli esordi, nel 1994, quando i fratelli Gallagher e soci erano solo ragazzi che suonavano in piccoli locali. Da allora li hanno intervistati decine di volte, seguendo l'incredibile successo di quello che è diventato uno dei gruppi più famosi in assoluto: difficile trovare qualcuno che non conosca qualche pezzo di (What's the Story) Morning Glory?, che con i suoi 22 milioni di copie è il quinto LP più venduto di sempre in Gran Bretagna. In queste pagine Kessler e MacBain ripercorrono anno dopo anno la coloratissima storia e il fenomeno Oasis seguendo la bussola della musica, non solo gli scandali e le polemiche di cui si sono occupati fin troppo, a suo tempo, i tabloid. Ricco di dettagli mai rivelati prima e di aneddoti sboccati, divertenti e dal sapore anarchico, che solo un gruppo come gli Oasis avrebbe potuto concepire, A Sound So Very Loud fa luce sulle storie nascoste dietro a ogni brano svelando i retroscena della scrittura e della registrazione di tutte le canzoni, dalle megahit come Live Forever, Don't Look Back in Anger, Wonderwall e Champagne Supernova alle B-side più amate dai fan. Una miniera di informazioni, curiosità, citazioni per sapere tutto sul “fantastico rumore” degli Oasis e rivivere le emozioni di quegli anni magici.

Cosa rende la musica per il cinema così speciale? Perché la composizione musicale per i media è diventata una delle carriere più ambite del settore? E quali sono le sfide da affrontare per intraprendere con successo questa professione? Norman Ludwin, compositore e docente americano con oltre quarant’anni di esperienza come musicista e orchestratore a Hollywood, affronta queste domande concentrandosi sui tre aspetti fondamentali dell’arte di scrivere musica per film: composizione, orchestrazione e sviluppo del proprio materiale creativo. Con un’impostazione concreta e diretta, la trattazione supera le complessità teoriche per fornire basi solide e un insieme coerente di strumenti del mestiere indispensabili per il compositore contemporaneo. I contenuti proposti trovano sempre riscontro – e spesso origine – in un’ampia selezione di esempi musicali, in cui il particolare approccio analitico di Norman Ludwin illumina il percorso dalla consapevolezza alla creatività.

Andrea Chénier è l'opera che consacrò Giordano al successo nazionale e internazionale e che ancora oggi rimane stabilmente in repertorio. I più grandi interpreti si sono misurati con questo dramma storico avvincente, sorretto da una straordinaria invenzione melodica e da una drammaturgia serrata, in cui musica e parola si fondono in un equilibrio raro. Il testo musicale si è però tramandato con varianti e incoerenze mai segnalate con chiarezza. Questa prima edizione critica moderna restituisce un testo affidabile e leggibile, corredato da un ampio apparato filologico che illumina le diverse fasi creative dell'opera e ne valorizza pienamente il posto nella storia del teatro musicale italiano.

Andrea Chénier è l'opera che consacrò Giordano al successo nazionale e internazionale e che ancora oggi rimane stabilmente in repertorio. I più grandi interpreti si sono misurati con questo dramma storico avvincente, sorretto da una straordinaria invenzione melodica e da una drammaturgia serrata, in cui musica e parola si fondono in un equilibrio raro. Il testo musicale si è però tramandato con varianti e incoerenze mai segnalate con chiarezza. Questa prima edizione critica moderna restituisce un testo affidabile e leggibile, corredato da un ampio apparato filologico che illumina le diverse fasi creative dell'opera e ne valorizza pienamente il posto nella storia del teatro musicale italiano.

Il volume definitivo per comprendere come la musica ha formato il mondo, con la sua capacità di evocare l’intero spettro delle emozioni, indipendentemente da Paese, cultura o gruppo di appartenenza. «La musica è la lingua universale dell’uomo.» Henry Wadsworth Longfellow. Una panoramica approfondita in cui storia e musica si intrecciano sia da un punto di vista cronologico che in una prospettiva globale: dagli strumenti più antichi fatti di guscio e osso al sofisticato pianoforte, al liuto o alla chitarra elettrica; dal primo violoncello all’armonica di Stevie Wonder e alle chitarre usate da Bob Dylan. Una narrazione avvincente esplora le radici di tutti i generi, dai canti medievali fino ai ritmi moderni di blues, jazz, hip-hop e pop. Le immagini spettacolari mostrano famiglie di strumenti provenienti da tutto il mondo e le biografie di icone, tra cui Mozart, George Gershwin, Elvis Presley e David Bowie, raccontano la vita e le opere dei musicisti più innovativi.

Questa è un'agenda pensata per te: per te che hai sempre cantato sotto la doccia o tra le mura della tua stanza senza mai uscire allo scoperto. Per te che vorresti prendere lezioni di canto, ma il percorso ti spaventa. Per te che "non ho una bella voce", "non capisco nulla di tecnica vocale". Escidalladoccia! è un percorso di quattro settimane, caratterizzato da un linguaggio sì tecnico, ma anche molto semplice. Il nostro obiettivo è aiutare la tua voce a non avere più scuse per esprimersi liberamente. Questo libro è collegato anche ad un blog con approfondimenti e curiosità sul mondo del canto: vieni a trovarci su www.escidalladoccia.com. Vuoi una consulenza gratuita con noi? Scrivi a escidalladoccia@gmail.com.

Quando i Nirvana esplosero sulla scena musicale all'inizio degli anni Novanta, qualcosa cambiò per sempre. La voce di Kurt Cobain non fu solo il simbolo di una generazione, ma il punto di rottura di un intero panorama culturale. Il grunge divenne una nuova forma d'espressione, capace di trasformare disagio, malinconia e rabbia in un linguaggio universale, mescolando poesia e distorsione, fragilità e furia, urgenza e silenzio. Questo libro indaga le radici di quel linguaggio: la tensione tra arte e autodistruzione, l'estetica del dolore, la spiritualità che attraversa i testi di Cobain e la sua visione del mondo. È un viaggio nelle zone più intime della sua musica, tra le ferite dell'anima e la ricerca di una bellezza impossibile. Non solo un racconto biografico, ma anche un itinerario critico e poetico, tra frammenti di canzoni, pensieri, poesie, interviste e ricordi. Un'indagine sull'urgenza espressiva e sull'eredità di una voce che continua a risuonare nel tempo.