Youcanprint: Poesia

"Targa di cartone" è una ricerca stilistica e poetica un continuo sperimentare attraverso la trasposizione in parole scritte della realtà vista dal poeta, un individuo come altri. Nessuna delle poesie ha una spiegazione accanto o un singolo significato interpretabile: è compito del lettore leggere ed interpretare secondo il proprio sentire, i propri sentimenti, la propria sensibilità. Nella raccolta non vi è una sola tematica o un filo conduttore che colleghi ogni poesia. Si parla di amore, si parla di società, si parla di emozioni, si parla del poeta, si parla di poesia. Se vi è un collegamento, è il lettore che deve trovarlo, il poeta non lo accompagna né per mano né attraverso indizi. "Targa di cartone" rappresenta, dunque, un viaggio non all'interno della mente del poeta, ma un viaggio del lettore in sé stesso, in una riflessione (la parola d'ordine dell'intera raccolta è proprio "riflessione") che, nell'intenzione del poeta, dovrebbe portare chi legge a specchiarsi in quelle parole scritte da altri senza cercare la volontà dello scrittore. Se siete confusi, è un bene.

111 piccoli 11 è una collezione di componimenti brevi, anzi brevissimi, conclusi in sole 11 parole, una forma poetica che racchiude emozioni e sensazioni distillate e centellinate, assieme ad una vita essenziale raccontata con grazia e levità. Ogni piccolo undici scandisce come un metronomo la melodia del tempo, fisico e quotidiano, del lavoro e dello svago, ma scandisce anche emozioni, sogni e memoria.

Pensieri che vogliono andare in profondità come piccoli frammenti di sabbia caduti sul fondo del mare, sedimenti che vogliono essere una semplice traccia prima che l'incessante movimento della marea della vita cancelli, inesorabile, tutto.

"Ogni poeta declama a se stesso i propri versi, tendendo l'orecchio verso arcane profondità. La dizione di questo quarto libro di Maria Fontana Cito è principalmente l'eco di un sottostante testo di dolore e di affanno. Ma, per chi sa ascoltare, gli umori di queste sofferenze si compongono in proporzioni riscontrabili anche nelle armonie musicali. In tal modo, se il dolore appare come una specie particolare di musica, ciò che si è vissuto, rivive, risuona e si rimodula su nuove basi. L'esperienza, come una variazione su tema, si allontana da sé e tende a ricominciare orientandosi - come dice Verlaine 'verso altri cieli e verso altri amori'".

Insoddisfatti del mondo in cui viviamo, come archeologi scaviamo nella memoria alla ricerca di un modello di società in cui ognuno cerchi di comprendere l'altro in modo da rendere insieme la vita più accettabile. Ma la ricerca è deludente: troviamo infatti che fin dalle sue origini la società umana non è stata altro che un coacervo di inquiete solitudini.

Cicale è una raccolta di poesie scritte nell'arco di un anno che racconta, però, un'intera esistenza. Percezioni, stati d'animo, sensazioni, decisioni, sono "analizzate" dall'occhio microscopico del poeta, in grado di cogliere dettagli del reale non riscontrabili ad occhio nudo. Ma il poeta, si sa, non è uno scienziato. Nell'esporre le sue tesi, nel verificarle, finisce spesso per confutarne il senso; finisce per rinnegare i suoi assiomi, le sue verità; finisce per prendere le distanze da se stesso, oltre che dal proprio lavoro. Ma è proprio nell'improvvisa e geniale negazione di se, che il Poeta riesce a cogliere quanto di altro ci sia intorno a lui. Allora il microscopio diventa limite e l'occhio da solo non basta. Il mondo va studiato diversamente, ricorrendo a tutti e cinque i sensi. In modo particolare all'udito. Ascoltare prima ancora di vedere, toccare, annusare e assaporare. Ascoltare i suoni della natura ma, soprattutto, i suoni dell'uomo. E gli uomini non possono che essere Cicale, il cui canto ripetitivo e monotono permette - all'essere sensiente per antonomasia - di ipnotizzarsi, per non far caso alla netta discrepanza esistente tra il proprio sussistere... e l'eterno ripetersi.

In questa nuova raccolta "Pensieri e parole" si impongono gradevolmente altre sensazioni, memorie, emozioni, ansie, in un contesto scenografico dell'anima intrisa della consapevolezza di una maturità acquisita, porosa di certezze ma anche di malinconici sospiri. Le poesie che dedica alle persone più care, suggellano quel sangue d'amore che spegne ogni dubbio. I versi invitano a salire dal contingente quotidiano, permeati ora da nostalgiche immagini remote ora dall'anelito all'incontro con Dio. Anima aperta nella contemplazione dell'amore intimo e universale, ma intravede la condizione umana come frammento imprigionato da una forza universale che il poeta rincorre con naturale inquietudine nel groviglio del tempo con l'animo livido nel cercare l'impronta mentale e scoprire di essere preda scandagliata di un cosmico fluire.

"La poesia è libera espressione di gioie e dolori, silenzi e rumori dell'animo umano e del mondo. La poesia non è prosa, ma a volte può mescolarsi ad essa senza mai perdere il ritmo dell'anima. La poesia è ribellione, denuncia, musica e ricordo. Questa è la mia idea di poesia. E l'aforisma? L'aforisma è quasi sempre il resoconto estremo di esperienze, impressioni e riflessioni. L'aforisma è sintesi improvvisa. Fulmine. L'aforisma non è poesia, ma può esserle musa. Questa è la mia idea di aforisma. Ecco perché scrivo."

"Le liriche di 'Girandole' non sono disposte in un ordine lineare e predefinito, ma in una miscellanea che spetta al lettore riordinare, seguendo il poeta nel suo alterno percorso, in un volo libero che lo condurrà dalla sommità alle pieghe più recondite del suo cuore, per ritrovarne il filo conduttore. L'immagine del perenne ciclo della natura è incarnata nei suoi elementi che costituiscono, allo stesso tempo, lo sfondo e lo spunto di una riflessione che in essi trova rappresentazione compiuta. È un paesaggio autunnale dai contorni svaporati dai fumi, denso di nubi che offuscano il sole e ombre che si allungano, su cui incombono le lusinghe della notte." (dalla prefazione di Carmelita Coglitore)

Sono poesie varie come varie sono le occasioni ed i contenuti delle vicende amorose che sistemate una accanto all'altra disegnano un'avventura sentimentale fatta di abbandono, nostalgia, sospetto, attrazione e seduzione, è la storia di un amore diversa ma sempre uguale in essa riviviamo la nostra storia e in essa ci riconosciamo attraverso la lettura come quella che stiamo vivendo.

"L'anima è la notte, della poesia ed altri versi" è una silloge poetica dedicata a Pier Paolo Pasolini. Con due poesie dedicate a Franca Rame ed una ad Alda Merini. Il tema amoroso non è rivolto soltanto al tu o al voi amato ma ha un respiro più ampio come nella poesia dedicata alle Madres De Plaza de Mayo o di fratellanza universale come nella lirica "Canzone per un bambino zingaro". Questa nuova edizione si arricchisce di dodici poesie inedite rispetto alle precedenti pubblicazioni, in una sinergia poetica e pittorica con I Camalioni, laboratori sperimentali di attività creative Bisceglie Puglia, la cui opera in copertina ben rappresenta l'intero testo poetico. L'introduzione al testo è di Angela Molteni studiosa pasoliniana e a chiusa del libro una breve ma intensa nota di Bruno Esposito.